O projeto nasce a partir da 3ª edição da Muvuca Literária, realizada em março de 2025 que contou com a presença do autor Caio Zero, finalista do Prêmio Jabuti 2025 com a obra O Maior Museu do Mundo. A leitura do livro provocou nas turmas reflexões sobre como reconhecer, no cotidiano, as belezas e expressões artísticas presentes no território. A proposta ampliou-se então para investigar e valorizar artistas locais, além das manifestações artísticas visíveis nas ruas, paredes, vielas e equipamentos culturais da região. Durante o segundo semestre, as turmas do 1º ao 5º ano participaram de um conjunto de atividades articuladas entre professoras dos anos iniciais, professoras do ensino fundamental e a docente de Artes. Alguns alunos do 4º e 5º ano realizaram uma visita ao Museu Bispo do Rosário, na Colônia (Jacarepaguá), conhecendo a história e o trabalho de Arthur Bispo do Rosário, cuja produção artística representa a potência criativa nascida em contextos periféricos e instituições marginais da cidade. A vivência ampliou repertórios e permitiu diálogos sobre diferentes modos de existir e produzir arte como confeccionar máscaras de bate-bola como o grupo KND de Realengo. Ao longo do ano letivo, as crianças tiveram contato com obras literárias que abordam a importância das expressões artísticas e receberam a visita do artista Fael (@artistafael) - artista plástico, visual, grafiteiro, MC, poeta e arte-educador, morador e atuante no próprio território da escola. A presença do artista foi especialmente significativa, pois Fael é irmão de um estudante e compartilhou com as crianças sua trajetória, suas referências e sua forma de transformar vivências periféricas em arte. O encontro proporcionou conversas ricas sobre fazer artístico, identidade, periferia e comunicação por meio da Arte. As turmas puderam observar, experimentar e criar junto ao artista compreendendo a relevância do grafite, da rima, das artes plásticas, da literatura como linguagem artísticas. O trabalho foi complementado por atividades de leitura, escrita, registros visuais, rodas de conversa e produções coletivas, abordando também conceitos de expressões artísticas, cultura urbana, memória e pertencimento. A prática integrou habilidades da BNCC em diálogo com a Lei 10.639/03 especialmente das áreas de Língua Portuguesa e Artes, promovendo leitura, análise, interpretação, registro, observação estética, produção artística e ampliação de repertório imagético. Assim, o projeto consolidou-se como uma experiência interdisciplinar, crítica e profundamente conectada ao território.

O projeto tem gerado impactos significativos para os estudantes da escola relacionados ao sentimento de pertença e valorização do território. Observou-se maior interesse e valorização das formas de produzir Arte, além de maior reconhecimento dos artistas locais e do próprio território como espaço legítimo de produção cultural. As crianças demonstraram crescente capacidade de identificar e reconhecer os artistas presentes no território, discutir ocupação dos espaços públicos e compreender a importância das expressões periféricas enquanto produção de Arte. Houve ampliação do repertório estético e imagético, a partir da Literatura com obras como “Pedras Mágicas” de Caio Zero, “Da minha janela” de Otávio Jr, a fim de fortalecer o sentimento de pertencimento e engajamento nas atividades de leitura, escrita e produção artística. Os alunos passaram a olhar seu território com mais sensibilidade e respeito, reconhecendo a arte como forma de comunicação e identidade.